tío Oscar

La semana pasada Fox España presentó en Madrid los pilotos de las nuevas series que estrenará a lo largo de otoño, junto con el tráiler de la esperadísima The Walking Dead. Pudimos ver Parenthood (adaptación televisiva de la película Dulce hogar... a veces, de Ron Howard), el estreno en primicia de Body of proof (lo último de ABC con Dana Delany) y la auténtica revelación, Ladrón de guante blanco (White Collar), un entretenimiento genial de la cadena estadounidense USA.

Canino, que quizá sea la película más original y perturbadora de 2010, tuvo una vida comercial en cines bastante discreta, como cabe esperar de una cinta de estas características. Pero eso no hizo que dejara hipnotizada a su toda audiencia sin excepción alguna. Avalon no ha perdido la oportunidad de crear una completa edición de la cinta que se aleja del mero acercamiento detrás de las cámaras para profundizar en los significados y las interpretaciones de la historia, así como sus posibles reflejos y ejemplificaciones en la realidad.

Más allá de la divsión de opiniones sobre Origen y los debates sobre su final, creo que todos podemos estar bastante de acuerdo en que la secuencia de Joseph Gordon Lewitt sin gravedad en los pasillos del hotel es una de las más impresionantes de la película. Pero ni la idea ni la forma de rodarlo es nueva: fue una ocurrencia de Fred Astaire para Bodas reales, allá por 1951, que metió, precisamente, una habitación de hotel en una gran cuba, que giraba 360 grados para dar la sensación de que por amor hasta era capaz de bailar en el techo. Aquí está esa escena y su trasunto en Origen.

Cerramos el repaso a la saga con el análisis de Toy Story 2, que supone un crecimiento y una evolución formal y narrativa con respecto a la anterior. Tramas más elaboradas, más oscuras y personajes más profundos, complejos y comprometidos eran los ingredientes de una secuela que, instantáneamente, se convirtió en la película más redonda de Pixar. Como ya pasara con el primer episodio, está disponible en formato combo Blu-Ray/DVD.

La edición digital de Vanity Fair América llama hoy la atención sobre la película The Extra Man, que retrata a dos hombres que tratan de hacerse un hueco en la alta sociedad neoyorquina. Y yo aprovecho para hacerlo sobre su protagonista, uno de los grandes cómicos estadounidenses: Kevin Kline.

Con motivo del estreno de Toy Story 3 comenzamos un repaso a la saga de Pixar, desmenuzando pieza por pieza la edición en Blu-Ray de la primera entrega. La edición en pack combo contiene, en la misma caja, el disco Blu-Ray, con infinidad de extras, y, además, la edición en DVD de la película, algo más limitada en contenidos adicionales, pero accesible para los usuarios que no hayan dado el salto a la alta definición.

Randy Newman realiza aquí su última aportación a la saga Toy Story, quince años después de la primera (que le valió dos nominaciones al Oscar) y once de la segunda (que también le hizo finalista). Aquí realiza un ejercicio sinfónico menos elaborado que el del año pasado enTiana y el sapo pero bastante notable. Eso sí, como marca la tradición, esta banda sonora tampoco parece destinada a quedarse sin nominación. La canción 'We Belong Together' tiene muchos puntos para conseguirle su vigésima candidatura. 

La nueva película del británico Guy Ritchie sacudió las carteleras postnavideñas y ahora es el momento de que el consumidor se haga con ella. Sherlock Holmes se presenta en ediciones de uno y dos discos, además de en Blu-Ray. La presentación es la clásica caja de dos discos utilizada para las numerosas ediciones especiales que Warner tiene en el mercado, en este caso acompañada de una funda de cartón que replica la portada, la trasera y el lomo de la carátula del filme.

Cuando se estrenó United States of Tara a comienzos del año pasado la recibí con expectativas mixtas. Que estuviera producida por Steven Spielberg, para mí casi siempre equivalente a un sello de calidad, era aval de, al menos, un producto interesante. Pero que estuviera creada por la endiosada Diablo Cody me tiraba para atrás. Sin embargo, la posibilidad de ver a Toni Collette, una de las mejores actrices de su generación, interpretando múltiples papeles hizo que me decidiera a darle una oportunidad.

Io sono l'amore recrea a la perfección la atmósfera densa y levemente decadente de la alta burguesía italiana. Parte del atractivo de esta película reside en su cuidadísima dirección artística, que ya ha suscitado comparaciones con otro gran retratista de esa misma sociedad: Luchino Visconti. A través de algunas de sus imágenes más poderosas, analizamos algunos aspectos relativos al vestuario, las localizaciones y, en general, la pátina visual que hacen de este filme una de las propuestas más poderosas y atractivas del reciente cine europeo.